Les ateliers de pratiques amateurs adultes L'EMBAC propose 18 ateliers. Les modes d'expression riches et diversifiés proposés aux élèves permettent d'appréhender le dessin, le volume et la couleur sous toutes ses formes, et de les mettre en perspective avec d'autres médiums, des plus traditionnels aux plus actuels, comme le numérique. Des cours d'histoire de l'art sont également dispensés ; ils permettent d'aborder l'évolution, la diversité des démarches et des médiums au fil des siècles dans le champ des arts plastiques et visuels. Le projet d'enseignement, quelle que soit la discipline envisagée, est de donner aux élèves les moyens techniques et créatifs pour aborder les techniques de figurations et se saisir petit à petit de toute la complexité qu'implique une représentation plus large du réel. Chaque professeur développe un projet pédagogique spécifique à sa discipline, et les élèves sont invités à suivre le cadre de travail défini au fil des séances. Espaces d'expérimentations, conviviaux et ouverts, les cours de pratiques amateurs donnent à chacun la possibilité de s'ouvrir à une pratique artistique, d'être en contact avec les autres pour partager une passion et des savoirs. Il n'y a ici aucune évaluation, ni jugement, et c'est à chacun d'inventer et de personnaliser petit-à-petit son propre rapport à la création. Les élèves ont ainsi la possibilité d'évoluer librement dans les différents ateliers et de développer une démarche de projet que tous les professeurs encouragent. Lieu culturel, l'EMBAC propose toute l'année des rendez-vous : expositions, soirées vidéo, conférences, des artistes sont parfois invités, dans le cadre de workshops tous publics, à travailler ponctuellement avec les élèves, de même que les professeurs font aussi des propositions qui favorisent des projets vers l'extérieur – réalisations in situ dans le cadre de l'atelier Art et Jardin, exposition à la Médiathèque suite à un workshop avec un graveur et un écrivain, séances de dessin au Conservatoire... Les professeurs invitent les élèves à découvrir le monde de la création sous toutes ses formes et à suivre les activités culturelles. En fin d'année, les élèves sont conviés à exposer leurs travaux dans le hall de l'Hôtel de Ville. Cette exposition est une occasion unique pour se retrouver tous ensemble et appréhender des pratiques et des créations. Ecole d'art, notre mission essentielle est de transmettre des savoirs progressifs. Au travers de cet apprentissage, les professeurs aident les élèves à nourrir des projets plus personnalisés mêlant pratique et théorie.
Modélisation et animation 3D - Emmanuel Camusat
14 ans/17 ans - adultes
Le cours portera sur ces deux axes avec pour commencer une présentation du logiciel et de son interface, puis des exercices permettant de couvrir le maximum d’outils de modélisation, et enfin l’animation d’un sujet modélisé précédemment.
Selon l’avancement il est envisagé une collaboration entre les élèves pour produire un petit film d’animation.
« Renaissance – XXe »
« Histoire du paysage »* : le paysage idéalisé, le paysage naturel, le paysage construit.
Au travers des textes et des œuvres essentiellement peintes, nous nous demanderons ce qu’est, en fin de
compte, un paysage ?
Sera aussi abordée la question des créateurs d’aujourd’hui qui traitent du paysage et des artistes-paysagistes
avec des exemples très singuliers dans ces domaines.
Nicolas Poussin, Claude Gellée, Jean Honoré Fragonard, Canaletto, Hubert Robert, Camille Corot, Paul
Cézanne, Andy Goldworthy, Nils-Udo, Yvan Salomone, Yves Bélorgey, Gilles Clément, Eric Samak...
* ce cours est complémentaire de celui de Virginie Mathé, le jardin.
« Art moderne et contemporain »
Après les venues d’Alain Doret et Richard Fauguet, nous allons poursuivre l’idée de ce cycle qui est de se confronter à la pratique artistique de deux ou trois artistes contemporains qui viendront à notre rencontre pour parler et discuter avec nous de leur travail.
Avant chacune de ces rencontres, nous aurons eu loisir d’aborder et d’interroger la pratique d’autres artistes
en concertation avec les invités.
Atelier photographique – Eric Lamouroux
(tous niveaux)
Cet atelier propose d’acquérir les bases techniques esthétiques de l’art photographique à partir d’un enseignement conciliant approches théoriques et pratiques.
Premiers Dessins - Gérard Laplace
(cours débutant)
Une découverte du dessin par l’initiation à de nombreuses techniques graphiques.
Techniques picturales et couleur - Gérard Laplace
(tous niveaux)
Le langage de la couleur constitue le fil conducteur d’un atelier où les techniques sont abordées dans leur diversité.
Technique de l'huile - Gérard Laplace
(tous niveaux)
Cet atelier propose une découverte de la peinture à l’huile à travers ses techniques, ses spécificités et ses effets. L’approche de cette technique reine de l’art occidental est l’occasion de s’intéresser à son histoire, son évolution, aux œuvres et aux genres à travers maintes réalisations.
Huile, acrylique - Gérard Laplace
Des bases de dessin et une première initiation à la couleur favorisent ici la conduite de réalisations plus élaborées et personnelles faisant intervenir la créativité individuelle en contact avec la culture artistique.
Atelier d’écriture - Gérard Laplace
(tous niveaux)
S’intéresser au mot, découvrir sa langue personnelle, la développer au fil d’exercices et de défis. Cela se réalise avec la fréquentation d’auteurs, d’œuvres et de pages choisis qui nous aident à prendre la mesure de cette expression.
Atelier Céramique - Sylvain Ramolet
(tous niveaux)
Les cours de céramique pour adultes sont ouverts à tous les niveaux. Les débutants apprennent les techniques de construction et d’émaillage de base pendant que les élèves plus expérimentés trouvent les conseils techniques pour faire avancer leurs projets personnels. Exercices guidés, présentations de nouvelles techniques et conférences d'images ponctuent l'année.
Art et jardin* - Virginie Mathé
Une proposition d’atelier alliant les pratiques artistiques telles que le dessin, la sculpture, la photographie,...
et le jardin, vaste domaine d’expression.
Découvertes de jardins, pratiques artistiques multiples, créations de sculptures végétales.
Trois propositions pour les élèves :
A partir de son propre jardin, structuré,ordonné, vierge, en friche..., mener une recherche de renouveau dans cet espace personnel par des moyens liés à la sculpture.
Jardin d’utopie: tout artiste/jardinier rêve d’un jardin toujours plus plaisant. Pourquoi ne pas miniaturiser ces rêves ? Création de mini-paysages, sculptures végétales...
Travail collectif pour la réalisation dans l’espace urbain d’un jardin de passage, fruit d’une réflexion menée à partir de recherches documentées, d’expérimentations plastiques, de connaissances individuelles.
* ce cours est complémentaire de celui de Corinne Domer, Histoire du paysage
(tous niveaux)
A partir de différents types d’exercices, perspective, volume, mouvements, et d’une éducation du regard, les élèves trouvent les moyens d’un travail personnalisé. Les cours se déroulent à l’atelier ainsi qu’en extérieur (école de danse et de musique, salle de sport…) de façon à multiplier les approches pratiques du croquis et du dessin.
Sculpture - Virginie Mathé
(tous niveaux)
L’atelier sculpture/modelage offre plusieurs possibilités plastiques, taille de pierre (stéatite), bois, assemblages, terre cuite patinée, à découvrir selon les projets personnels dessinés et par le biais d’exercices de modelage qui permettent l’apprentissage de la 3D.
Gravure - Virginie Mathé
(tous niveaux)
L’atelier d’estampe offre la possibilité d’apprendre les différentes techniques d’impression, taille douce, bois, linogravure, lithographie, typographie. A partir de projets personnels et/ou d’exercices, ces diverses techniques permettent de développer le dessin gravé, la couleur, le multiple, et de mettre en forme la présentation des éditions.
